在雕塑藝術品市場，抽象的表現手法可以說司空見慣，但是精品的抽象雕塑設計最近幾年確實非常少見，原因是多方面的，但是總體來說創新的設計理念和加工過程是制約抽象雕塑發展的凈瓶，今天北京雕塑公司-朝弘雕塑就雕塑設計方面做幾點重要提示。

  第一：雕塑設計要具有時代感和文化內涵，學過美術的人都知道，大體抽象設計都是運營圓形、長方形和多邊形這種幾何圖形在產品設計領域已經出現已久，一直效果不錯：通過創造出結構層次，它們讓內容的組織更清晰；在插畫中，它們代表著一種“極簡”作風，波浪線、多樣的曲線、有力的拱形、跟更偏功能性的幾何風格相比，創造出更加獨特、更具吸引力的組合。這樣的設計更具象征意義，而沒有太多描述性，因此留下足夠的空間讓用戶發掘和演繹。當然，這可能同時是優勢和缺點，設計師要具體情況具體分析。

 第二：抽象設計幾何圖形的充分運用技巧，幾何圖形具有平衡感和高辨識度，通常暗示著結構、順序和效率，加入藝術化的表現技巧，再輔之以顏色的搭配，往往可以達到出其不意的藝術表現能力。除了幾何圖形，有機圖形在設計領域的應用近幾年得到了長足發展，無論是尖刺圖形、云狀圖形、波浪形的組合運用，搭配線條的組合，再給人充足想象發揮空間的同時，對于雕塑本身的流線構造，都是非常大的裨益。

   當然，雕塑設計的表現并不是天馬行空，要考慮到雕塑加工過程的難易程度，其次要考慮到加工材料的可塑性，最后要考慮雕塑的運用場景，人為因素等。例如：擺放公園的雕塑要充分考慮到游人的損害，鑄鐵、不銹鋼等就是不錯的選擇材質，同時線條的設計還要盡量靠上不易觸碰的位置，那么例如博物館雕塑，就可以運用更加細膩的辦法，因為保護措施會更加完善等。